Gli amici di Berardelli Franco

La bellezza, la passione, l'idea e lo stile:un repertorio ingenuamente simbolista di estrazione gremisce la poesia che dal 1924, Berardelli  sedicenne ardente studente , scrive nel Convitto Galluppi di Catanzaro. Il ragazzo fu guidato dal padre Giulio Antonio ( alto magistrato) sulla via della letteratura di Carducci e Pascoli, ma è sulla strada appena intravista del decadentismo e  del simbolismo che il giovane Berardelli intraprende il suo cammino. Sicuramente lo avevano preparato a questa "scelta" i discorsi letterari e filosofici ascoltati in famiglia, le letture disordinate e eccitanti che gli consigliavano il padre e gli zii, tutti per apertura intellettuale e per curiosità culturale, molto lontani dal verismo locale e vernacolare calabrese. I Berardelli erano dei liberi pensatori nazionalisti successivamente si identificarono nel fascismo con Mussolini. L'ambiente familiare che circondava il giovane poeta aspirava alla raffinatezza di una cultura aristocratica, venata di decadentismo, quanto di ideali di giustizia sociale, adoravano i miti e le glorie della storia del Risorgimento e la nuova era mussoliniana. Una realtà viva con la maiuscola, da non confondersi con le equivoche volgarità di un "naturalismo" considerato accidentale e anneddotico. In questa atmosfera e sotto tali guide, si formò Franco Berardelli, costretto a restare spesso lontano dall'università per frequenti malattie e gelosamente curato e veramente "formato" dal padre. Filosofia, poesia antica e moderna, politica, lingua francese ed inglese, furono le sue vere materie di studio: uno studio s'intende caotico e appassionato, quale può essere quello guidato da autodidatti intelligenti. Passano sotto i suoi occhi accanto alle opere dei classici greci e latini, Dante, Leopardi,Musset, Shelley,Keats, Wilde, D'annunzio e Gozzano. Fu un lettore accanito, entusiasta nei suoi lunghi giorni di convalescenza e impresse nella memoria migliaia di versi, di citazioni, un patrimonio di parole alate, di concetti, di massime, di rime eleganti e misticheggianti. Un repertorio tra il "enciclopedico" e il "confusionario" che ebbe poi a disposizione sempre per meravigliare anche i più smaliziati dirigenti e intellettuali di Roma.   

 

























Anton Giulio Berardelli 1880 - 1963



                                                          A mio padre

 Con rimpianto e tristezza, io mi rammento / i più bei giorni dell'adolescenza, / quando tempravi l'anima alla scienza, / e il mio cuore educavi al sentimento. / Ora, a vane ricerche io sono intento, / consumo fede, spirito, pazienza; / e mi sembra lo studio, o babbo , senza / la tua guida, un inutile tormento. / Oh !  Ch'io ritorni un giorno dall'esiglio, / libero, sano, al vigile tuo affetto / con cuor devoto, e con virtù di figlio! / E stringendoti allora sovra il petto / pace ritrovi, carità, e consiglio: unico dono che dai Cieli aspetto.   


Franco Berardelli da " I Sonetti" pubblicati nel 1931. 

Anche se qualche critico ha espresso riserve sull'opera, Shelley è da tutti riconosciuto cantore della Bellezza, della Libertà, dell'Amore. La sua cultura è fortemente imbevuta di spirito greco e arricchita dalle esperienze europee, più che dall'inglese.  Egli varcò i confini della sua Inghilterra non solo per cercare sollievo alla sua  salute malferma, ma per vivere coerentemente quella libertà di cui fu il diffusore e percui lottò con impegno e coraggio anche se talvolta in una direzione infelice.
Cesare Pavese rimase affascinato dalla sua figura, in una nota critica su Shelley dice: " La sua poesia fu ai suoi tempi definita "satanica". Pochi la degnavano del resto di un'occhiata. Egli morì e pochi decenni dopo lo giudicarono terzo tra gli inglesi dopo Shakespeare e Milton. Io lo porrei il primo: il maggior lirico ch'abbia avuto la terra".
"Spirito di Titano entro virginee forme" è la definizione che Carducci da di Shelley nel canto "Presso l'urna di P.B. Shelley".

Ogni poeta ha i suoi soggetti preferiti che diventano poesia. In Berardelli anche il "se stesso" diventa "soggetto" nei suoi versi.Nella poesia "a quell'altro me" pubblicata nel 1924 sulla rivista milanese "Il Capriccio" emerge il tema dell'autoritratto psicologico e la consapevolezza di una morte precoce. La vita che imita l'arte, come scrisse l'artista inglese Oscar Wilde.
Il giovane Berardelli imitando i poeti del primo novecento e alcune tematiche care a Guido Gozzano, rifiuta il tempo presente per rifuggiarsi nel tempo passato, la scontettezza, la malinconia, quel suo correre disinvolto attraverso allegorie e cronache minime,  che seziona e ricompone come un quadro cubista fino al limite posto all'indagine della sempre presente realtà.
I versi di "a quell'altro me" nonostante la loro bellezza formale, sono profetici e veritieri, il poeta quattordicenne vede se stesso consumato dal suo male. L'arte è vita e il "FrancoBerardelli d'altri tempi" ha la possibilità di scoprire altro dalla vita, con l'arte egli fa delle scoperte in quanto riconosce nella natura cose che altri non sono in grado di vedere. "Quel FrancoBerardelli d'altro mondo" ebbe cuore di nostalgie e ricordi di giovinezza perduti.



                 A quell'altro me


Nel tuo sguardo, di bimbo che moriva/ tra un velo tenue lieve di celeste, / vidi l'immensità di mille feste / d'azzurro: nel tuo occhio abbrividiva / come la nostalgia d'un vagabondo / desiderio, lontano, d'altri lidi / verso un sogno fuggente. I te rividi / un Franco Berardelli d'altro mondo. / E ti guardavo, triste immensamente / negli occhi tuoi soavi di bambino / che specchiavano come in un vicino / sogno, tra i veli tenui, la fervente/ fanciullezza: Sei tu che mi ricordi / che porti innanzi a me d'adesso, il Me / d'altra volta: ed io ti guardo se / sono quell'io che tu ricordi. / Chi sei ? Non so. Un dì , forse ho incontrato / sulla mia via. Te, nel camposanto / sotto un albero cupo d'amaranto / pel pensiero ridente ed infiorato; / forse piangevi la tua madre morta / col pianto, lento, sconsolato, uguale. / Forse tu, consumato dal suo male, tristemente battevi alla sua porta. / T'ho rivisto tra un pruno e il rosaio / con i piccoli piedi assiderati / dal freddo, cogli zigomi arrossati / in una fredda notte di gennaio. / Mi sei passato innanzi. Sono passato / anch'io dinanzi a te: Tu non m'hai visto / piegavi il volto da una parte, tristo. / Credo che a lungo, allora t'ho guardato. / Un'altra volta t'ho rivisto lì: / nella luce di maggio. Tu sembravi / venir tutto nei tremuli soavi / raggi. Malinconia! Ecco. Fini / Le rose si sfogliano col vento / Erano bianche come i tuoi pomelli; / blande come manine di fratelli / mosse tutte da un solo sentimento. / E tornavo a guardarti un'altra volta / tra le ciglia socchiuse nel gran sole, / Vanità come mucchio di parole / vane o tranquilla immagine sepolta / nell'anima, tra i buoni sentimenti / che affiorano sovente a una dolcezza / strana, ricordi la mia giovinezza / perduta nei dolcissimi momenti / della felicità, che io creava / con le mie mani umane che spariva / come un sogno fuggente ad una riva / di sogno, dove tutto me approdava. / E tu tenevi nello sguardo fondo / la purezza del cielo chiara. Un canto / di giovinezza tu cantavi; il canto / d'un Franco Berardelli d'altro mondo. / Una lieve tristezza quasi nelle / fibre del cor venissero i ricordi / di lira da manine di sorelle. / Piccolo bimbo, tu che mi ricordi / e porti innanzi a Me d'adesso il Me / d'altra volta, ora ti guardo se sono quello così che tu ricordi. / Che vuoi? Io che t'aveva tanto guardato / non t'ho rivisto più nella mia vita. / Forse non eri la malinconia / dell'anima, t'aveva un dì creato. / Forse non eri tu che mi riempi / il cuore d'una strana nostalgia: / e porti avanti alla tristezza mia / un Franco Berardelli d'altri tempi !  


poesia estratta da Voci della notte